Revista Tamanduá - Design, Arte e Representação Social

Design, Ópera e a Categoria do Trabalho

2021-09-19T23:20:00+00:00

Neste artigo, pretendemos retomar alguns pontos chave da dissertação intitulada, “Duas Faces de um Mesmo Estranhamento: A prática do design e a Cenografia da Ópera na Sociedade Burguesa”. 1) A categoria marxiana de trabalho, no qual o trabalho é a base da constituição da vida social, definindo a diferença entre o trabalho humanizado e o trabalho estranhado da sociedade industrial; 2) Como se deu a organização da produção cultural da sociedade burguesa, a transformação da produção cultural em capital simbólico e o posterior impacto do estranhamento na relação entre o capital cultural e o capital econômico; 3) Como a prática do design reproduz o estranhamento na forma de diferenciação simbólica e, como no capitalismo flexível, a sua ampliação ameaça o profissional do Campo do Design; 4) Por fim, como as transformações do trabalho no capitalismo, contribuíram para o estranhamento produção cenográfica na ópera no século XX e XXI.

Reflexões sobre as (im)possibilidades metodológicas e a necessidade da crítica no campo do Design

2021-09-19T23:54:36+00:00

Os dilemas que se abrem, quando abordamos as problemáticas do Design, apontam para as metodologias e para os autores dos projetos como os primeiros objetos de investigação. Questionamos se as metodologias podem abarcar os desafios que se apresentam ao campo do Design já que são desenvolvidas, ensinadas e aplicadas sem o devido acompanhamento da crítica. Não seria incoerente que nós, professores de Design, ao revisar e aperfeiçoar determinadas metodologias fomentemos a ilusão de solucionar as grandes questões que se apresentam com ajustes metodológicos, e que, ao mesmo tempo cobremos um posicionamento crítico dos profissionais do campo profissional, no assim chamado “mercado de trabalho”?

Esse pequeno ensaio se refere à síntese de uma série de reflexões feitas a partir de debates promovidos no grupo de estudos GRUDAR, em que encontrei um espaço rico, crítico e fértil para o debate e a construção do conhecimento no campo do Design.

O Campo do Design e seus dogmas: aproximação com a Tradição Cética

2021-09-23T23:15:12+00:00

Verificamos que entre os pares do Campo do Design é clara e evidente a tendência para definir as imagens gráficas de duas maneiras: i) que as imagens gráficas são absolutamente lógicas, ou seja, sensíveis por definição, porém são consideradas tal como os conceitos, os juízos ou as racionalizações. Assim, a imagem passa a ser levada em conta apenas em sua condição de forma, como se fosse um enunciado ou abstração feita sobre a matéria concreta e sobre a qual ela se aplica. E, ii) que seus significados são fixos em relação a sua situação temporal ou espacial. Assim, verificamos que as imagens gráficas são analisadas como se fossem noções abstratas, limitadas a elas próprias e descoladas do entorno social e histórico em que vivemos e, da mesma maneira, são deste modo em qualquer parte do planeta.

As fronteiras das práticas criativas na produção de objetos carismáticos

2021-09-19T23:07:50+00:00

Este ensaio tem como objetivo realizar um estudo acerca das fronteiras entre o Campo do Design, da Arte e do Artesanato. Compreendemos que ambos são percebidos hegemonicamente como resultados de práticas criativas, e desse modo analisaremos quais as semelhanças e distinções entre os produtos ou mercadorias que circulam entre nós e como são legitimados para o consumo. Com base no que se entende hoje por criatividade, conduziremos uma argumentação pautada na figura do artista e na construção histórica da crença do gênio criativo. E deste modo, na forma como o designer se apropriou desta noção e a emprega na construção do próprio discurso acerca da sua prática laboral. Em uma sociedade cuja estrutura fundamental de consumo é capitalista, desejamos localizar a inserção do designer, do artista e do artesão neste cenário. Bem como a forma como são comercializados estes objetos nos espaços onde circulam os produtos tidos como carismáticos.

O Design se faz fazendo e a crise do monopólio da crença

2021-02-25T19:01:07+00:00

Esse pequeno artigo em forma de ensaio, procura explicar por qual motivo os pares do Campo do Design se esforçam em camuflar as verdadeiras práticas profissionais dos designers.

A prática do design e seus mitos: um convite à reflexão crítica

2021-02-25T19:03:47+00:00

Neste artigo, elaboramos uma discussão sobre duas crenças do Campo do design, consideradas como verdadeiras e difundidas pelos pares do campo, a saber: o caráter místico que paira sobre as profissões ditas criativas e que atribui ao designer um dom inato para a criação; e a noção equivocada de que o designer trabalha individualmente, o que nega o caráter coletivo e historicamente situado desta profissão. Argumentamos, a partir da análise que Janet Wolff faz sobre o Campo da Arte e a partir da exposição de exemplos concretos, que toda atividade humana é fruto de ação coletiva e está necessariamente situada dentro das estruturas políticas, econômicas, sociais, culturais e tecnológicas de um tempo e sociedade determinados; e que a prática social do design não é, em nenhum aspecto, diferente de ou superior a qualquer outra prática social humana.

Reflexões sobre a prática profissional do design, diálogos e práticas feministas

2021-03-08T14:20:34+00:00

A prática profissional do design se dá em diferentes contextos sociais, econômicos, políticos e culturais. Adrian Forty esclarece a ligação histórica entre design e produção industrial, embasando a compreensão do designer como (re)produtor da normatividade e de artefatos industriais. Os movimentos feministas atuais enfatizam o recorte de gênero nas relações trabalhistas, principalmente em referência ao trabalho doméstico, majoritariamente realizado por mulheres não remuneradas devidamente. Enfatizamos a mistificação de ideias gravadas na epistemologia do design, como a idealização do designer como um sujeito criador, abstrato e dissociado dos contextos em que seu trabalho se insere. Por fim, sugerimos caminhos para ressignificar e construir uma prática aberta a contestações, representativa dos 99% e condizente com a realidade atual.

Quais os limites do design?

2021-09-19T23:48:32+00:00

Este ensaio foi escrito como parte de um exercício proposto na graduação de Design da PUC-Rio. É uma tentativa de organizar questões de uma reflexão em construção sobre a prática do campo do design, de uma perspectiva materialista e histórica, sem ainda haver a pretensão de respondê-las.

Design e Neoliberalismo

2021-09-20T12:00:08+00:00

Tradução do texto Design and Neoliberalism, da autoria de Arden Stern e Sami Siegelbaum, publicado no Volume 11 do periódico Design and Culture - The Journal of the Design Studies Forum, em setembro de 2019.

1ª Edição da Revista Tamanduá Comics

2021-09-27T12:56:57+00:00

Temos 6 histórias em Quadrinhos e 6 artigos correspondentes. Quatro deles são abordagens dos próprios quadrinhistas, que relatam seus métodos e processos de criação. Podemos notar que não há uma intenção (ou um efeito decorrente) de formular novas hipóteses sobre a forma ou a produção das histórias em quadrinhos. São relatos subjetivos, que remetem mais às experiências pessoais dos autores do que às possíveis críticas ou análises mais profundas da forma das HQs. São eles (por ordem de publicação) Leo Ribeiro, Thais Linhares, Edgar Franco e a dupla Guilherme Silveira e Gazy Andraus. Em seguida, temos Caio Zero e Lorrane da Conceição, que analisam uma HQ de Caio Zero, focada nos aspectos sociológicos da personagem principal da história. Finalizando, Rapha Pinheiro faz uma análise formal que se utiliza da teoria da Gestalt, para explicar a configuração das imagens contidas na HQ realizada por Ana Moreno. É preciso dizer que, tanto pelo número reduzido de palavras (cada artigo não ultrapassa 1800 palavras) quanto pelo tipo de abordagem dos textos que apresentamos, seria mais adequado classificar essas contribuições como ensaios em vez de artigos. Tal constatação nos levou a adotar, para os volumes posteriores da revista, o ensaio como formato padrão.